Joan Miró en Fundació Miró, Mallorca
22 marzo, 2024

Joan Miró en Fundació Miró, Mallorca

«Miró, 1983» es una exposición única que ofrece una mirada diferente y singular al legado artístico de Joan Miró a […]

«Miró, 1983» es una exposición única que ofrece una mirada diferente y singular al legado artístico de Joan Miró a la ciudad de Palma. La generosidad del artista y su mujer, Pilar Juncosa, hicieron posible que hoy podamos disfrutar en Mallorca de los dos talleres de creación del artista, Taller Sert y Son Boter, y de un fondo museográfico integrado por cerca de 7.000 obras entre pintura, escultura, dibujos, objetos y obra gráfica.

 

21 de marzo, 2024 — 31 de diciembre, 2025

 

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22 marzo, 2024

Enrico Castellani en el MAM, Mendrisio

El Museo de Arte Mendrisio propone para la primavera de 2024 la primera exposición de Enrico Castellani en Suiza. Organizada en […]

El Museo de Arte Mendrisio propone para la primavera de 2024 la primera exposición de Enrico Castellani en Suiza. Organizada en colaboración con la Fundación Enrico Castellani, la antología pretende ilustrar toda la trayectoria creativa de Castellani con relevancia cronológica. Unos setenta grandes lienzos, además de instalaciones, esculturas, artículos y toda una sección documental (entre ellas algunas inéditas).

 

24 de marzo – 7 de julio, 2024

 

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20 marzo, 2024

Carlos Cruz-Diez en Centre Pompidou, Málaga

A partir del 21 de marzo, se podrá visitar El color en movimiento , una exposición dedicada a Carlos Cruz-Diez […]

A partir del 21 de marzo, se podrá visitar El color en movimiento , una exposición dedicada a Carlos Cruz-Diez en el Centro Pompidou de Málaga, presentando así una selección dedicada de obras que recorren el interés del artista por el color en sus diferentes variaciones a lo largo del tiempo. Un significativo homenaje a Carlos Cruz-Diez en su centenario.

 

21 de marzo, 2024 – 29 de septiembre, 2024

 

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20 marzo, 2024

Carlos Cruz-Diez en MAMBO, Bogotá

Cromofilia es una exposición que conmemora el centenario del natalicio de uno de los principales referentes del arte óptico latinoamericano: Carlos […]

Cromofilia es una exposición que conmemora el centenario del natalicio de uno de los principales referentes del arte óptico latinoamericano: Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923 – París, 2019). La exposición celebra la relación que Cruz-Diez inició en 1975 con el MAMBO y al mismo tiempo rinde homenaje a las colecciones privadas colombianas que alojan su obra. El artista venezolano es internacionalmente reconocido por sus exploraciones con la luz, el color y el espacio, produciendo obras dinámicas y cautivadoras a partir de interacciones cromáticas que toman lugar en el plano, el espacio y la retina del espectador.

 

14 de febrero, 2024 – 9 de junio, 2024

 

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19 febrero, 2024

Stanley Whitney en Buffalo AKG Art Museum, Nueva York

Whitney es ahora objeto de una amplia retrospectiva en el Museo de Arte AKG de Buffalo (Nueva York), donde varias […]

Whitney es ahora objeto de una amplia retrospectiva en el Museo de Arte AKG de Buffalo (Nueva York), donde varias salas dedicadas a estas cuadrículas constituyen el gran colofón de esta fabulosa exposición. La muestra, comisariada por Cathleen Chaffee, demuestra de forma convincente que este pintor de 77 años es algo más que sus cuadrículas, que se han convertido en su tarjeta de visita desde que empezó a hacerlas hace más de 20 años.

La muestra demuestra que Whitney ha reelaborado los motivos continuamente, como un compositor desarrolla un tema a lo largo de los movimientos de una sinfonía. Sus cuadrículas tienen su origen en una obra anterior compuesta por círculos alineados. Esos círculos, a su vez, se desalinearon y quedaron sueltos en una serie de cuadros anteriores. Y antes de los círculos, había formas aún menos definibles.

 

9 febrero de 2024-26 mayo de 2024

 

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25 octubre, 2023

Miró / Picasso en la Fundació Miró y el Museu Picasso, Barcelona

La exposición Miró-Picasso es un proyecto conjunto y único del Museu Picasso de Barcelona y de la Fundació Joan Miró que […]

La exposición Miró-Picasso es un proyecto conjunto y único del Museu Picasso de Barcelona y de la Fundació Joan Miró que tendrá lugar de forma simultánea en las dos instituciones. Joan Miró y Pablo Picasso, que mantuvieron una estrecha amistad durante más de cincuenta años, eligieron Barcelona para donar su obra en forma de centros de arte monográficos.

La exposición se organiza en torno a seis grandes ejes cronológicos y temáticos y reunirá a un conjunto de más de 250 obras provenientes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo con el objetivo de mostrar, uno al lado del otro, a dos artistas que transformaron con voz propia y una intensidad plástica sin precedentes el arte del siglo XX. Desde el encuentro en 1917 en Barcelona hasta los últimos proyectos monumentales, pasando por el episodio del Pabellón de la República Española en París en 1937 o el interés por la técnica ancestral de la cerámica, el visitante descubrirá también como estos dos artistas y amigos compartieron muchos momentos trascendentes de sus carreras.

 

Hasta febrero, 2024

 

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Imagen (gentileza prensa Museu Picasso / Fundació Joan Miró)

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17 octubre, 2023

Herminio en la Casa de las Artes de Bueño, Asturias

Esta exposición habla de Herminio Álvarez. Del hombre y del artista. Del camino transitado por ambos hasta alcanzar la madurez […]

Esta exposición habla de Herminio Álvarez. Del hombre y del artista. Del camino transitado por ambos hasta alcanzar la madurez y sabiduría de la persona que es hoy.

El movimiento de las obras de Herminio es silencioso, intrigante. Estas se acarician de un modo incompresible ¿Quién sino Herminio puede emplear los campos magnéticos desafiando a la física como elementos creativos y vividores del arte?

 

Hasta el 17 de diciembre, 2023

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22 septiembre, 2023

Juan Giralt en el MARCO, Vigo

A partir de hoy, 22 de septiembre, se podrá visitar en el MARCO (Vigo), la exposición más extensa celebrada hasta […]

A partir de hoy, 22 de septiembre, se podrá visitar en el MARCO (Vigo), la exposición más extensa celebrada hasta la fecha de Juan Giralt.

Una mini retrospectiva que cumplirá el doble propósito de ofrecer un panorama más completo de su trayectoria, sacando a la luz la profunda lógica interna común a todas sus etapas, con constantes como el uso indistinto, en un mismo rango, del lienzo y del papel como soportes principales.

 

Hasta el 29 de febrero, 2024

 

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22 septiembre, 2023

Carlos Cruz-Diez en el Museo de la Estampa y del Diseño, Caracas

Concebida por Cruz-Diez en 2014, la exposición compacta RGB: Los Colores del Siglo está itinerando por todo el mundo con motivo del centenario […]

Concebida por Cruz-Diez en 2014, la exposición compacta RGB: Los Colores del Siglo está itinerando por todo el mundo con motivo del centenario del nacimiento del artista, en colaboración con el Centre Pompidou y el Musée national d’art moderne.

Esta exposición fue concebida y comisariada por el artista en 2014 y consta de dieciséis obras de arte y un programa informático implementado en soportes táctiles. Ha sido concebida de tal manera que no requiere ningún transporte físico de obras, transmitiéndose electrónicamente los datos que permiten la realización de las mismas.

 

Hasta el 17 de noviembre, 2023

 

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30 junio, 2023

Jesús Rafael Soto en el Museo de Bellas Artes, Caracas

“El universo está lleno de una vibración poderosa y a través de los elementos que uso, muy simples, busco que […]

“El universo está lleno de una vibración poderosa y a través de los elementos que uso, muy simples, busco que la gente se sienta inmersa en ella”, esta cita explica de manera clara y contundente la obra del maestro Jesús Soto, el proyecto al que dedicó su vida.

“Cosmos en estado de vibración”, es la propuesta de Jesús Soto, misma que es entendida como de avanzada dentro de la tradición del arte abstracto moderno, se reserva en su proceso de indagación sensible, una poética que le concede un lugar destacado dentro del arte de todos los tiempos. Su obra, ya para este momento histórica, es un ejercicio pleno de pensamiento y creación, así cómo ejemplo de originalidad y  de trabajo vivo.

La Fundación Nacional de los Museos a través de la directiva del Museo de Bellas Artes de Caracas, se une a la celebración del Centenario (1923-2023) de este gran exponente del mundo de la plástica, “Estamos seguros de que ésta muy especial exposición será además la oportunidad para que la ciudadanía del país que transita por las salas del MBA conozca la obra y la vida de este creador venezolano, uno de los artistas nacionales e  internacionales más importantes del siglo XX”.

 

A partir del 10 de junio, 2023

 

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28 junio, 2023

Jesús Rafael Soto en el Museo y Biblioteca de la Hispanic Society, Nueva York

El Museo de la Hispanic Society se complace en presentar una exposición de obras históricas del difunto pionero del arte […]

El Museo de la Hispanic Society se complace en presentar una exposición de obras históricas del difunto pionero del arte cinético, Jesús Rafael Soto (1923–2005), con motivo del Centenario del artista. La encuesta de obras de 1960–1969 refleja la energía creativa de Soto cuando estaba en el corazón de la escena artística tanto en Europa como en las Américas, y que condujo a su innovadora serie “Penetrable”.

A lo largo de su carrera, Soto pudo llevar a la práctica la idea de la transformación de la materia en energía gracias, fundamentalmente, al rompedor descubrimiento de la vibración que hace inconfundible su obra. La vibración fue su sello identificativo hasta tal punto que el mismo Soto consideró esta fase como un período singular en toda su obra. “Todo lo que me importaba [en ese momento]”, dijo Soto, “era demostrarme a mí mismo que mi idea no dependía de una determinada forma de hacer las cosas… Sentí la necesidad de probarme a mí mismo que podía hacer uso de absolutamente nada en mi trabajo. La idea era incorporar cosas muy mundanas pero también muy formales (trozos de madera, pedazos de alambre, agujas, barras y tubos), para desintegrarlos por completo a través de la pura vibración”. Su maestría, su virtuosismo era tal, en esta fase, que podía hacer vibrar cualquier cosa.

 

25 mayo – 22 julio, 2023

 

Museo y biblioteca de la Hispanic Society
613 West 155th Street
New York, NY 10032

 

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3 junio, 2023

Joan Miró en Cayón, Menorca

Cayón Menorca se complace en anunciar, este verano, una exposición de Joan Miró (Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, 1983). La muestra, […]

Cayón Menorca se complace en anunciar, este verano, una exposición de Joan Miró (Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, 1983). La muestra, la quinta en nuestro espacio menorquín desde 2018, tendrá lugar entre el 3 de junio y el 9 de septiembre y cuenta con el apoyo fundamental de Successió Miró. Presentando una cuarentena de obras (entre ellas más de una veintena de esculturas en bronce), este proyecto es el más ambicioso dedicado al artista en una galería comercial en los últimos años.

 


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Joan Miró, Cayón, Menorca, 2023.
13 abril, 2023

Minjung Kim en la Bienal de Gwangju, Corea

La obra de Minjung Kim forma parte de la 14a Edición de la Bienal de Gwangju, comisariada por Sook-Kyung Lee. […]

La obra de Minjung Kim forma parte de la 14a Edición de la Bienal de Gwangju, comisariada por Sook-Kyung Lee. Podréis visitarla hasta el 9 de julio de 2023.

El material utilizado en la mayoría de sus composiciones es el papel hanji con el cual Kim ha desarrollado una relación tanto física como espiritual. A pesar de vivir entre el Saint-Paul-de-Vence y Nueva York, Kim honra la tradición milenaria de su país de origen. Hanji, considerado el papel emblemático de Corea y empleado históricamente para el revestimiento de puertas y paredes, ofrece, además, numerosas posibilidades para la creación de otros elementos debido a su admirable nivel de conservación.

 

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28 marzo, 2023

Mitsuo Miura en el DA2, Salamanca

El DA2 de Salamanca presenta la exposición Casi 1000 m2 para dos paisajes de Mitsuo Miura, figura de referencia en […]

El DA2 de Salamanca presenta la exposición Casi 1000 m2 para dos paisajes de Mitsuo Miura, figura de referencia en el panorama del arte y que, tras haberse realizado primero en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, se adapta a esta arquitectura y se amplía con nuevas instalaciones y obras.

Comisariada por Tania Pardo, Casi 1000 m2 para dos paisajes alude en su título a la suma de la superficie de las salas donde se desarrolla este proyecto, concebido y adaptado al espacio del DA2 de Salamanca. Un proyecto que se articula en torno a distintas propuestas que parten de la pintura y muestran las principales características del trabajo de Mitsuo Miura: formas geométricas reconvertidas en poderosas instalaciones de colores de una gran vitalidad, donde el espacio expositivo se convierte en un lugar contemplativo y de tránsito para el espectador.

 

15 marzo – 17 septiembre, 2023

 

DA2 Domius Artium 

Avenida de la Aldehuela, s/n.

Salamanca

 

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28 marzo, 2023

Fred Sandback en el Hamburger Bahnhof, Berlín

Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart presenta la primera exposición individual en un museo de Berlín del artista pionero en […]

Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart presenta la primera exposición individual en un museo de Berlín del artista pionero en instalaciones Fred Sandback (1943 Bronxville, NY – 2003 Nueva York, NY).

Simple Facts presenta una selección de instalaciones y dibujos conceptuales del artista que abarcan más de tres décadas de su carrera. Se trata de una importante donación del Archivo Fred Sandback de una serie de obras concebidas originalmente en 1975 para su exposición en el Kunstraum de Múnich: 64 variaciones de una escultura en tres partes. Se muestran junto a nueve instalaciones que ponen de relieve el singular vocabulario formal minimalista de Sandback y su tratamiento del espacio.

 

31 marzo – 17 septiembre, 2023

 

Staatliche Museen zu Berlin
Education, Outreach, Visitor Services

Genthiner Str. 38
10785 Berlin

 

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27 marzo, 2023

Joan Miró en el HKMOA, Hong Kong

El Museo de Arte de Hong Kong acoge la mayor exposición de Joan Miró mostrada en Asia. Como uno de […]

El Museo de Arte de Hong Kong acoge la mayor exposición de Joan Miró mostrada en Asia.

Como uno de los artistas españoles más reconocidos internacionalmente del siglo XX, el amor de Joan Miró por todo tipo de objetos cotidianos es evidente a lo largo de su fructífera carrera. Vincular el arte a la vida fue una de sus mayores aspiraciones, que se materializó en su capacidad única para percibir las cualidades poéticas que poseen los objetos más humildes.

La exposición, titulada «La poesía de lo cotidiano» (que podrá visitarse hasta junio de 2023) reúne casi un centenar de obras que llegan al continente asiático como parte de la celebración de los 50 años de relaciones diplomáticas entre España y China.

 

3 marzo – 28 junio, 2023

 

10 Salisbury Road
Tsim Sha Tsui, Kowloon
Hong Kong

 

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Imagen: Joan Miró en el taller del Mas Miró, Mont-roig, 1954. © Archivo Successió Miró. Foto Francesc Catalá-Roca.

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"Sandback / Herminio", 2021
17 enero, 2023

Herminio Álvarez en el Colegio Oficial de Arquitectos, Asturias

«La obra de Herminio sorprende por su fusión entre la física y el arte, siendo esta dualidad conceptual junto con […]

«La obra de Herminio sorprende por su fusión entre la física y el arte, siendo esta dualidad conceptual junto con el uso de unos materiales diversos (cartón, madera, metales e imanes) los que generan la percepción de un movimiento latente, propio del magnetismo terrestre. Todo ello actúa como sintaxis fundamental de una trayectoria creativa única; un autor polivalente, dotado de una pausa personal como parte de su proceso investigador, con el rigor propio de un científico en su laboratorio, fabricando y descubriendo formas y composiciones. Todo el proceso fue iniciado hace 40 años con la pintura y el dibujo, continuado por el grabado y finalizado con la escultura, todas estas disciplinas (se/le) mantienen en continua evolución plástica.

Herminio es un creador singular, su legado puede contemplarse en museos, pinacotecas, espacios culturales y colecciones asturianas, nacionales e internacionales, así como en sus exposiciones individuales, colectivas, ferias de arte, actividades culturales, libros, publicaciones y en sus esculturas públicas repartidas por el territorio asturiano.»

César Ripoll Dono   

 

20 enero – 17 marzo, 2023

 

Colegio Oficial de Arquitectos

C/ Marqués de Gastañaga, 3, Oviedo

 

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13 enero, 2023

Pablo Palazuelo en el Museo ICO, Madrid

El Museo ICO presenta Pablo Palazuelo. La línea como sueño de arquitectura, una exposición que plantea por primera vez un […]

El Museo ICO presenta Pablo Palazuelo. La línea como sueño de arquitectura, una exposición que plantea por primera vez un recorrido a través de la carrera de este pintor, escultor y grabador español, máximo representante de la abstracción geométrica del siglo xx, a través de una selección de obras y proyectos que ilustran la intensa relación establecida entre la arquitectura y su producción artística.

La exposición se estructura en nueve ámbitos, que abarcan desde la etapa formativa y las primeras influencias del artista, hasta sus diseños de mobiliario para el entorno doméstico o las grandes obras concebidas para la escala urbana, pasando por otras en las que el énfasis recae en referencias a laberintos, tránsitos, cerramientos, límites y vidrieras. En total, se exponen 12 obras y 12 proyectos entre dibujos, croquis, acuarelas, maquetas y esculturas, custodiados por la Fundación Pablo Palazuelo, muchos de los cuales han permanecido inéditos hasta su catalogación por parte de los comisarios y se muestran por primera vez al público.

La exposición está comisariada por Teresa Raventós-Viñas y Gonzalo Sotelo-Calvillo.

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31 octubre, 2022

Fernando Zóbel en el Museo del Prado, Madrid

Esta muestra, que se prolongará hasta marzo de 2023, está construida en torno a los cuadernos de dibujo del autor […]

Esta muestra, que se prolongará hasta marzo de 2023, está construida en torno a los cuadernos de dibujo del autor en los que arrancando de la copia clásica acaba por construir su propio imaginario abstracto.

En palabras de uno de sus comisarios “ningún otro autor del siglo XX acometió semejante estudio sistemático de los maestros del pasado.” Zóbel, pintor español nacido en Filipinas, trabajó de forma intensa sobre las pinturas del Museo Nacional del Prado y fundó el Museo de Arte Abstracto de Cuenca.

 

15 de noviembre, 2022 – 5 de marzo, 2023

Museo Nacional del Prado, Madrid

 

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31 octubre, 2022

Yves Klein en el Hôtel de Caumont, Aix-en-Provence

La exposición «Yves Klein, íntimo» presenta, por primera vez en Aix-en-Provence, unas sesenta obras del gran artista de Niza desde […]

La exposición «Yves Klein, íntimo» presenta, por primera vez en Aix-en-Provence, unas sesenta obras del gran artista de Niza desde un nuevo ángulo. Aunque el carácter público de la obra de Klein es incluso mítico, la exposición explora la dimensión personal e íntima que la complementa.

A través de una mirada al entorno familiar y al círculo de amigos del artista, a su lugar de trabajo y a la relación con sus modelos, la exposición pretende poner de relieve las condiciones materiales de su obra, las reflexiones intelectuales del artista, su dimensión espiritual y el humor que a menudo subyace a la seriedad de su enfoque.

 

28 de octubre, 2022 – 26 de marzo, 2023

Hôtel de Caumont

Aix-en-Provence, Francia

 

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31 octubre, 2022

Julio González en el IVAM, Valencia

Según el comisario de la exposición, Juan José Lahuerta, la obra de Julio González es víctima de la construcción historiográfica […]

Según el comisario de la exposición, Juan José Lahuerta, la obra de Julio González es víctima de la construcción historiográfica del Movimiento Moderno, que se proyecta sobre toda su obra, deformándola desde su época supuestamente (más) abstracta y, segundo, desde su recuperación en los años cincuenta, cuando las historias del arte moderno se revisan en términos de descontextualización, formalismo y dominio de la abstracción. La vida de Julio González y los períodos o etapas supuestas de su obra se escriben como afirmación de esos tópicos.

Así pues, esta nueva presentación de su obra se basará en un estudio de la colección sin el prejuicio de la revisión historiográfica: olvidando a González para descubrir su complejidad, como obra y como colección. Considerando por igual todas las etapas, todas las temáticas y todas las artes, en los contextos que nos dan los extraordinarios materiales de archivo (documentos, fotografías, etc.) y la historia propia de su(s) época(s).

 

28 octubre, 2022 – 15 octubre, 2023

IVAM, Institut Valencià d’Art Modern

Valencia, España

 

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26 septiembre, 2022

Cruz-Díez en el Musee de l´histoire de l`immigration, París

Desde 1945 hasta principios de los años 70, bajo el impulso de una política estatal voluntarista en materia de inmigración, […]

Desde 1945 hasta principios de los años 70, bajo el impulso de una política estatal voluntarista en materia de inmigración, París atrajo a numerosos artistas de Europa, Estados Unidos, Japón, América Latina, África y Oriente Medio y Próximo. La capital francesa atrae tanto por la reputación de su vida artística y cultural, por la riqueza de sus lugares de encuentro como por su clima de libertad que favorece la renovación de los movimientos artísticos.

 

27 septiembre, 2022 – 22 enero, 2023

Musee de l´histoire de l`immigration

París, Francia

 

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26 septiembre, 2022

Yves Klein en el Museo de Arte Contemporáneo, Kanazawa

“The Timeless Imagination of Yves Klein – Uncertainty and the Immateriality” se centra en la obra de Yves Klein, activo […]

“The Timeless Imagination of Yves Klein – Uncertainty and the Immateriality” se centra en la obra de Yves Klein, activo en las décadas de 1950 y 1960, y en la de otros artistas de su época (incluidos los movimientos espacialista italiano y japonés Gutai), así como también da voz a artistas más contemporáneos para resaltar un tema común, la «inmaterialidad» en su obra.

En un contexto de posguerra, Yves Klein exploraba una nueva humanidad, ya que anunció la «desmaterialización» de las obras artísticas, ya que sus obras no se basan únicamente en materiales y medios, por lo que han tenido un profundo impacto no solo en los artistas contemporáneos, sino también en las generaciones posteriores de artistas.

 

1 octubre, 2022 – 5 marzo, 2023

Museo de Arte Contemporáneo, Kanazawa, Japón

 

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10 septiembre, 2022

Fred Sandback en el Instituto Çarê, San Pablo

Sandback habló de sus obras como esculturas, pero esculturas sin volumen, cuerpos sin masa. Los volúmenes definidos por esas construcciones […]

Sandback habló de sus obras como esculturas, pero esculturas sin volumen, cuerpos sin masa. Los volúmenes definidos por esas construcciones de cordón y cuerdas forman los elementos esenciales de la obra; se podría decir que los medios de comunicación son aire.

Sin embargo, el trabajo de Sandback es un continuo, cuyo núcleo fue formulado en sus primeras obras. Sus ideas no disminuyen, se vuelven más simples, o más reducidas; no toman direcciones diferentes, pero se siguen y se complementan entre sí.

 

Instituto Çarê

Rua Dr. Avelino Chaves, 138

São Paulo, Brasil

 

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5 septiembre, 2022

Julio González en la Fundación Mapfre, Madrid

La Sala Recoletos de la Fundación Mapfre alberga del 23 de septiembre al 8 de enero una exposición que profundiza […]

La Sala Recoletos de la Fundación Mapfre alberga del 23 de septiembre al 8 de enero una exposición que profundiza en las afinidades creativas entre Julio González y Pablo Picasso.

`Julio González, Pablo Picasso y la desmaterialización de la escultura´, realiza una revisión de la colaboración entre Julio González y Pablo Picasso durante el período 1928-1932, cuando Picasso requiere la ayuda técnica de su amigo Julio González para realizar el proyecto de un monumento funerario a Guillaume Apollinaire. Tradicionalmente, este trabajo conjunto ha sido considerado como el momento en el que se produce la «invención» de la escultura en hierro y, por lo tanto, la introducción de la abstracción en el territorio escultórico. La exposición recoge por tanto uno de los hitos fundamentales del arte del siglo XX: el desarrollo de un nuevo tipo de escultura en la que la masa y volumen son sustituidos por composiciones de planos abiertos, nuevos materiales y técnicas y la irrupción del vacío como nuevo elemento clave.

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23 de septiembre – 8 de enero, 2023

Fundación Mapfre

 

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5 septiembre, 2022

Mitsuo Miura en CA2M, Madrid

El Centro de Arte 2 de Mayo acoge desde el 15 de septiembre al 8 de enero de 2023, una […]

El Centro de Arte 2 de Mayo acoge desde el 15 de septiembre al 8 de enero de 2023, una exposición del artista Mitsuo Miura compuesta por dos grandes instalaciones y una selección de maquetas.

Lo más íntimo encuentra su representación en la instalación Memorias imaginadas, una alusión a lo más introspectivo de la vivencia personal. Lo externo protagoniza Show Window, una instalación compuesta por lienzos, piezas de suelo, luces de neón y una intervención mural en la que el artista descompone la mirada urbana en referencia a la atracción que provocan los escaparates, las luces y los anuncios publicitarios de cualquier ciudad.

Estas dos iniciativas se estructuran entorno a dos de los mayores principios artísticos del japonés: las formas geométricas y la vitalidad de los colores.

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15 de septiembre – 8 de enero, 2023

Centro de Arte 2 de Mayo (Móstoles)

 

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15 junio, 2022

Cruz-Díez en el PAMM, Pérez Art Museum, Miami

A partir del 10 de junio se puede visitar «Carlos Cruz-Diez: Chromosaturation», una exposición con obras inmersivas del artista venezolano […]

A partir del 10 de junio se puede visitar «Carlos Cruz-Diez: Chromosaturation», una exposición con obras inmersivas del artista venezolano Carlos Cruz-Diez.

Carlos Cruz-Diez es uno de los principales protagonistas de la historia del arte de finales del siglo XX. Sus investigaciones sobre la naturaleza siempre cambiante y efímera del color lo consagraron como uno de los pioneros clave del arte cinético y óptico. Adquirida para la colección del PAMM en 2020 con fondos aportados por Jorge M. Pérez, «Chromosaturation» es un entorno inmersivo que reimagina el color como una experiencia encarnada.

Pérez Art Museum (Miami)

A partir del 10 de junio, 2022

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17 mayo, 2022

Herminio en Pozu Santa Bárbara (Asturias)

El Pozo Santa Bárbara acoge ‘Voladuras controladas’ del artista asturiano Herminio. El comisario de la exposición, Luis Feás, apunta que […]

El Pozo Santa Bárbara acoge ‘Voladuras controladas’ del artista asturiano Herminio. El comisario de la exposición, Luis Feás, apunta que la intervención está cuidadosamente compuesta por suspensiones, tensiones, contrapesos, equilibrios dinámicos, campos magnéticos, materiales de la industria como imanes, aluminio, acero y cristal, colores como el rojo, el negro, el blanco y el gris; también con piezas realizadas expresamente para la ocasión.

El conjunto muestra un equilibrio más inestable de lo que es habitual, pero lo que se percibe es más que suficiente para hacerse una idea cabal de la producción de este especialista en encontrar soluciones, con un dominio artístico e intuitivo de las leyes de la física.

El Pozu Santa Bárbara (Asturias)

13 de mayo – 25 de septiembre, 2022

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21 marzo, 2022

Pablo Palazuelo en CVNE, Haro

CVNE acogerá, desde marzo a diciembre de este año, la exposición del artista Pablo Palazuelo (1915-2007) “Ensoñación de la materia”; […]

CVNE acogerá, desde marzo a diciembre de este año, la exposición del artista Pablo Palazuelo (1915-2007) “Ensoñación de la materia”; una muestra que ocupará los espacios interiores y exteriores de la bodega centenaria de Haro, La Rioja.

La exposición, organizada con los fondos de la Fundación Pablo Palazuelo y con el comisariado de Alfonso de la Torre, incluye en total de doce esculturas de gran tamaño (realizadas en acero corten y ubicadas tanto en los exteriores como en el interior de la bodega) y diecinueve pinturas de gran formato colgadas en una de las salas.

CVNE (Haro) – La Rioja

17 de marzo – diciembre, 2022

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7 marzo, 2022

Fernando Zóbel: the 1970s, en Galería Cayón (Manila)

«Fernando Zóbel: the 1970s. A Homage to Rafael Pérez-Madero” es, en primer lugar, un homenaje a Rafael Pérez-Madero, mano derecha […]

«Fernando Zóbel: the 1970s. A Homage to Rafael Pérez-Madero” es, en primer lugar, un homenaje a Rafael Pérez-Madero, mano derecha de artista desde 1967, y máximo conocedor de la obra pictórica zobeliana.

El proyecto, que va acompañado con un catálogo a cargo de Juan Manuel Bonet, recorre los años 70 del pintor hispano filipino, una década de total libertad creadora con un lenguaje absolutamente personal que concreta, como ningún otro momento en su trayectoria, las investigaciones pictóricas iniciadas en los años 50 despojadas de todo lo que ya el pintor consideraba innecesario: “En el proceso de pintar voy eliminando cuanto sobra. Mis cuadros son, creo, bastante sencillos: no quiero que haya en ellos nada que distraiga”.

Galería Cayón, Manila (Filipinas)

9 marzo – 29 de marzo, 2022

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Tarancón-gasolinera, 1970. Óleo y grafito sobre lienzo, 80 x 80 cm.